viernes, 31 de julio de 2015

Quintiliano Sánchez: 51 años floreando la charrasca (Ramón Alí Soto P)

10474254_10204057719513695_37904930523861147_nAl final de la avenida Bella Vista, el 15 de Octubre de 1949, Nació Quintiliano Antonio Sánchez Petit. Un extraordinarioinstrumentista con 51 años en la gaita, a quien le dedicamos nuestro artículo de hoy continuando con la serie Instrumentistas de la gaita, resaltando su fundamental papel.
Desde que nació sus padres lo llevaron a la querida barriada Santa Lucía “El Empedrao”, Comenzó en la gaita por su propia iniciativa formando parte del Conjunto Colorama en los años 1965 y 1966. La primera gaita que grabó fue La Gaita Playera, del gran poeta Luis Oquendo Delgado, la voz de Arsacio Acurero con el conjunto Colorama que ensayaba en la calle Santa Isabel de la parroquia Santa Lucía.
Esta es la gaita playera
Con sabor tradicional
Que suena por donde quiera
Como las olas del mar
Para el año 1967 El Monumental Ricardo Aguirre lo descubre por medio de Bartolo Ávila propietario de Abasto Santa Lucía, allí se tocaba gaita… Ingresa a los Cardenales Del Éxito ese mismo año hasta 1972.
Llega el 1973 y entre las filas de Saladillo de RQ esta Quintiliano, Hasta 1981. Fue llamado por la Universidad De La Gaita en 1982, perteneciendo hasta 1985, Cuando Jesús Ángel Urribarrí (Chichilo) obtiene por compra a Los Cardenales Del Éxito, lo llama para formar parte del proyecto: Reunir a todos los Cardenales de los años 60. Perteneció hasta 1998 usando la C2 Roja.
Al año siguiente El Colosal Ricardo Cepeda lo llama para formar parte de su agrupación “Los Colosales” En la cual permaneció hasta el año 2006. Desde ese año pertenece al componente de Cardenales Del Éxito, también formo parte de Los Chiquinquireños por un espacio de 6 años.
Conoció por que vivía cerca de su casa a Felipe Pirela, “El Bolerista De América” . Ha hecho llave en los distintos conjuntos por los que ha pasado con Argenis Corzo en el Saladillo de RQ, German Ávila Jr. Entre otros destacados instrumentistas.
El Maestro Quintiliano Sánchez ha sido ganador de premios como: El Mara de Oro como Charrasquero del año, entregado única vez el año 1972, por el eterno Renny Ottolina. De igual forma recibió El Chiquinquirá de Oro, Buen Ciudadano por parte de la Gobernación del Zulia, Charrasquero del Siglo por la fundación Gran Águila de Venezuela.
No solo domina la charrasca, con llamativa forma de tocarla, lanzándola hacia arriba, bailando con particular manera, con magistral e impecable floreo (deslizar el clavo a lo largo de todo el instrumento metálico) también ejecuta la tambora y el furro. A las nuevas generaciones, les recuerda que la charrasca no es solista, es acompañante, por lo tanto es tocarla en acompañamiento a los demás instrumentos. Quintiliano se ha convertido en el charrasquero referencia para todas las generaciones gaiteras.

viernes, 24 de julio de 2015

Hebert Gutiérrez, “El amiguito”: Me identifica el folclor zuliano (Ramón Alí Soto P)

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El domingo 26 de junio de 1966 , al mediodía, en la Maternidad Armando Castillo Plaza en Maracaibo, nace Hebert Gutiérrez conocido como “El Amiguito” fruto de la unión de Eudovina Ramona Gutiérrez y Luis Antonio Gutiérrez.
Abogado, Especialista en Derecho Laboral y Seguridad Social, compositor, arreglista y productor. Un destacado instrumentista a quien dedicamos nuestro artículo de esta semana continuando con la sección Instrumentistas de la Gaita.
En su niñez de manera autodidacta comenzó a pulsar las primeras pisadas en el cuatro, influenciado por su mamá quien tocaba cuatro, piano, guitarra, teclado. En la escuela Br. Egidio Montesinos a la edad de 6 años lo descubre el maestro Roberto Fereira y lo inicia en el mundo del canto, en la música. Es en 1977 cuando de manera formal comienza a estudiar piano y armonía, realizando sus primeros estudios de teoría musical y solfeo, además de piano académico obtuvo el 4to año de piano clásico de la mano de la prestigiosa profesora y compositora española Jacinta Marcaida ,de la Academia de Piano Beethoven ,acá en Maracaibo. Hacía sus prácticas en un piano vertical marca KOHL de 1879 que su padre Luis le obsequio por motivo de su cumpleaños.
Desde 1977 comienza como cantante en los festivales pero es en 1980 cuando empieza a ensayar con la agrupación Soberbia Gaitera, muchachas jóvenes que ensayaban frente a su casa, junto a ellas realiza su primera visita a un estudio de grabación: Fonográfica del Zulia. Su primera grabación fue: Homenaje a Don Pedro Colina cuyo técnico fue el mismo Álvaro Villalobos.
Tanta fue la emoción para èl de haber incursionado en el ámbito gaitero que decide estar de lleno en el mundo del arte popular y comercial. En su extensa trayectoria Hebert “El Amiguito” ha acompañado a distintos artistas venezolanos y extranjeros Tales como: Gaiteros del viejo Víctor de 1981 a 1983. Guasinca Zuliana en 1884,85. Y desde 1986 hasta 1996 Betulio Medina y su Maracaibo 15. Ha hecho producciones gaiteras a Los Morillo, donde sonó su arreglo en “Quien Como Yo” cantada por el Volcán de América Argenis Carruyo entre otras. De igual forma arregló y dirigió las producciones del grupo Kandanga. Fue arreglista de 4 producciones de Lila Morillo, produjo temas a Nancy Ramos, al maestro Enrique Hidalgo, Produjo de igual manera 3 temas al gran Hugo Blanco. También a la orquesta mas popular de Venezuela, La Billo`s.
Con Iluminación Gaitera participó como arreglista y cantante. Arreglista con Iluminación gaita y show, Gaiteros de Ziruma , Produjo también Venezuela Galopante, Rincón Morales, Estrellas del 2000, Estrellas del Zulia ,Corporación Gaitera, Productor de Salmo 150.
Compuso, arregló, digirió y produjo a Maracaibo 15 desde 1986 a 1996. El primer tema que grabó con esta agrupación fue “Narciso Perozo”, posteriormente los éxitos “Amigo”, “Serenata y Aguinaldo”, “El Frioducto”. para la casa discográfica Velvet, produjo Éxitos de Maracaibo 15 destacando la intervención de Miguel Molly en el tema “Amparito” el cual se mantuvo en cartelera durante un tiempo. Ha acompañado al proyecto Maya Tey, del Poeta sencillo Miguel Ordóñez.
Desde el 2000 a 2002 participó como arreglista y pianista en Iluminación gaita y show , también como productor musical para Enelco, en el “Proyecto Enlace”. Desde el año 2003 forma parte de FUNDAGRAEZ, ocupando cargos de instructor, coordinador, supervisor, supervisor de circuito, Jefe de Recursos Humanos y en la actualidad se desempeña como Coordinador del Municipio Maracaibo Eje Sur, manejando el personal de 4 parroquias y velando por la ejecución y desarrollo de los objetivos planteados para esas parroquias.
Instrumentos que maneja: Piano, Cuatro, Guitarra, Bajo, Batería, Congas y Percusión menor.
Heberth Gutiérrez se graduó de Abogado en la Universidad Rafael Belloso Chacín con altas notas siendo el número 14 de su promoción en el año 2010, hizo Post-grado en el año 2012 en la Universidad Rafael Urdaneta otorgándole el 15 de diciembre de 2014 el título de ESPECIALISTA EN DERECHO LABORAL Y SEGURIDAD SOCIAL. Esta vez siendo el numero 2 de su promoción. Las tesis que ha escrito y desarrollado Hebert han sido dedicadas a la cultura zuliana. Su tesis de Pre-Grado “Análisis de la situación jurídica de los gaiteros, artistas y cultores populares según el Derecho de Autor” ganó la mención Publicación en Urbe.
Admira dentro de la gaita a Betulio Medina por su voz, calidad como amigo, jefe, compañero, a Neguito Borjas, Danelo Badell, Ricardo Cepeda, Julio Rivera quien estudio con él en el liceo Alonso Pacheco. Igualmente admira a Gilberto Ferrer, Ricardo Portillo, Luis Guillermo Sánchez, Billo Frometa por su obra musical, El maestro Edwin Pulgar y la creatividad y profesionalismo de Gustavo Luengo.
Actualmente es productor y director musical de los Gaiteros de Chuchin, y Tecladista de Maragaita. Cuenta con 49 años, es abuelo, casado con Llani Meza, el ultimo de 4 hermanos, domina el inglés y un poco el portugués brasileño. Hebert Gutierrez “El Amiguito” sigue dedicado a producir agrupaciones y artistas, considerado como uno de los mejores productores musicales y de jingles comerciales de nuestro país.


Gilberto Ferrer: El arpa es mi eterna acompañante.




El maestro Gil Ferrer como lo conocen, nació el 13 de noviembre de 1947 en la calle Cecilio Acosta en la tierra del sol amada, nuestra Maracaibo. Su crianza fue en la calle 60 Avenida 9B Pueblo Nuevo en el 18 de octubre y  a la edad de tan solo 11 años aprende a ejecutar “el Instrumento puntero de la gaita original” el furro y también las maracas. Seguidamente por su interés por la música aprende a tocar el cuatro de manera “silvestre”. Tocando el furro o las maracas acompañaba a los gaiteros mayores del sector donde vivía, allí Herman Laguna, el cabureño que se hizo zuliano a través del canto, tocaba el cuatro.
Edgar Laguna hermano de Herman constituye un conjunto gaitero llamado Los Colorámicos del Zulia, viajan a Valencia y Caracas en el 1962, y en el siguiente año se hizo una grabación en Fonográfica del Zulia, composiciones de Herman Laguna. Por dos sobrinos de Armando Molero, Pedro García Molero y Martin García Molero conoce Gil Ferrer al Cantor de todos los tiempos . “Él era un hombre muy serio y buen jugador de dominó” nos dice. Entrando a la etapa de bachillerato su hermana mayor le regalo un arpa fabricada por Ramiro Chacín. Quedó enamorado del instrumento de 36 cuerdas cuando vió tocar a Juan Perdomo, hermano de Eneas Perdomo, el mismo cantautor del famoso pasaje Fiesta en Elorza. Gracias a ese conjunto conoció al Cantor de la isla Víctor Alvarado.
“En 1965 entré al conservatorio de música del Zulia a estudiar teoría y solfeo, quedaba frente al liceo Guzmán Blanco donde yo hice parte de mi bachillerato” Recibió clases de grandes Maestros como Ciro Adarme y Ulises Acosta.
Gil es un músico completo, por un tiempo estuvo con el sexteto Maracaibo haciendo música tropical salsera al lado Douglas Isea, Jorge Quintero. Pero el amor a la gaita lo hizo regresar, la invitación para que regresara la hizo Eduardo Morán, propietario de Estampas.
Estando como director del conjunto Estampas, Alejandro Camba le presenta  a Astolfo Romero y lo integra a las filas de su conjunto, allí graba su primera gaita llamada Los Parranderos.
En 1972 llega al Coloso de Cantares Rincón Morales, año en el que ingresa también Lula López. Era la época de oro del Fabuloso Enrique Gotera y los éxitos de Luis Ferrer. Con Alegres del Momento también estuvo en distintas presentaciones, pero entro definitivamente en 1973.
              Aprendí desde niño a querer
              Cosas que en mi tierra forman la Zulianidad
             
“Con el arpa quise darle un sonido, un color zuliano”
Logró darle un hermoso matiz a la producción discográfica de Herman Laguna, patrocinada entonces por El Señor Lugo, propietario de El Disconauta, la conocida tienda discográfica maracaibera. Todos los temas de ese disco sonaron, todos. Sinamaica, Serenata, No hay amor como mi amor, Amor en el sendero, Amor Secreto y la conocidísima Rosa del Rosal.
                 Una rosa del rosal
                 Le dijo a su jardinero…
 Ha estado en distintos actos acompañando a grandes cantantes como Fulvia y la recordada Beatriz Padrón de Colina, Betulio Medina, Rafael Pollo Brito. Formó parte del exitoso programa del Canal 11 NCTV, EN 2004 El Zulianísimo tocando arpa y guitarra acompañando a los invitados.
Ha sido también jurado en los Festivales más importantes del Zulia y hasta la fecha sigue componiendo  y asesorando a su hijo, Gilberto, uno de los músicos, más destacados de Venezuela y reconocido arreglista.

El Maestro Gil Ferrer es un ser muy amable, muy cordial y, por supuesto, uno de nuestros mejores instrumentistas.


Eudomar Peralta y la tambora (Ramón Alí Soto P)

Es zurdo y aprendió a tocar la tambora muy joven viendo a los demás ejecutarla, allí, en la misma cuadra donde nació, en Nueva Reforma, en el sector Belloso. “Yo nací en la casa 11A-45 de la calle 88. Yo era vecino de Don Ramón Bracho Lozano, el director de Los Gaiteros del Zulia y con Estelio Rodríguez, el charrasquero de Saladillo íbamos a su casa como de 7 u 8 añosde edad, a escuchar sus gaitas. Y en la Basílica veía muchos conjuntos tocar, recuerdo al Saladillo original ‘’ nos dice Eudomar Antonio Peralta Quintero. En el influyó mucho el Dr. Heberto Larreal, quien era el tamborero de Estrellas Del Zulia, Conjunto al que ingresa Eudomar con tan solo 15 años de edad, con el que graba en Fonográfica del Zulia la gaita Piedad, de Mario Viloria y Gustavo Aguado como solista. Era el año 1967.
Estrellas Del Zulia fue el conjunto en crear el “trancaito” golpe que se aplicaba en la segunda parte del verso para acentuar el ritmo. En Estrellas del Zulia hizo dupla con William Larreal, quien era la primera tambora se integra a Guaco por una invitación que le hizo Gustavo Aguado y allí permaneció hasta 1975 y en 1980-81 se incorpora a la Universidad de la Gaita, es entonces junto a Alves Aguirre “Papalvillo” el tamborero de Aquel Zuliano, El Marciano, Gaita antañona. luego entra al Coloso de Cantares Rincón Morales 1982 donde estuvo solo esa temporada. En 1983 se regresa a La Universidad de la Gaita.
Estuvo un tiempo sin actividad dentro de la gaita por razones familiares. Viajar a tocar fuera del Zulia provocaba llanto en sus pequeños hijos e hija por su ausencia y como todo buen padre prefirió el disfrute tierno del hogar al lado de ellos y de su esposa, también gaitera Mitzi.
Por cierto, ninguno de sus hijos, están en la gaita. Su hija Vanessa Alexandra canta desde los 6 años(estuvo a esa edad en el coro de la iglesia San Ramón Nonato) fundó Geva´s con Ana Lucía Belisario, estuvo en Yenyeré y actualmente vive en la hermosa isla de Bonaire donde ganó en 2011 el realitty The Voice. Miguel Ángel y Marco Antonio, sus otros hijos Uno toca bajo y el otro es percusionista. Ha tocado con varios conjuntos de instituciones y en 2004 entró a formar parte de Cardenales del Pueblo, finalizando la temporada 2006, Ricardo Hernández lo llama y lo invita a formar parte de Sentimiento Nacional. En el conjunto de la contraloría de Maracaibo estuvo en 2011 y 2012, en el 2013 vuelve a tocar con Cardenales del Pueblo, hasta la fecha sigue con Sentimiento Nacional y Cardenales Del Pueblo.

Eudomar Peralta es un instrumentista fundamentalmente de percusión, toca también el furro, la charrasca y, fuera de la gaita, toca el cajón peruano o como también se le conoce la “caja flamenca”.Admira en la tambora a Ángel Parra (parrita), Heberto Larreal, Ramón Romero, Alves Aguirre, Humberto Sánchez, William Molina. Este maracaibero, es técnico jubilado de Cantv y que alcanzó el tercer semestre de Lenguas Modernas en LUZ es un excelente instrumentista.

viernes, 3 de julio de 2015

Alves Aguirre: ¡El que repicó en La Grey! (Ramón Alí Soto P)

Ramón Alí Soto P
Ramón Alí Soto P
En todo tiempo cuando a la
Calle, sales, mi Reina
Tu pueblo amado se ha
confundido en un solo amor
Amor inmenso, glorioso,
excelso, sublime y tierno
Amor celeste divino y santo
hacia tu bondad
Cuando su hermano mayor canta la danza inicial, la danza con la que inicia La Grey Zuliana con el conjunto Saladillo, para muchos el himno de los gaiteros, inmediatamente se oye un repique fuerte en la madera de la tambora, justo antes de que el Monumental llame a su Virgen: Madre mía… Ese sonoro repique lo hace el hermano menor de los Aguirre González quien naciera el 18 de Diciembre de 1949 en el hospital Chiquinquirá de Maracaibo. A las 6 de la mañana vió la primera luz de este mundo.
Alves Orlando Aguirre González, el tamborero o simplemente Papalvillo (este calificativo surgió porque uno de sus hijos lo llamaba papi alvillo, los gaiteros al escucharlo comenzaron a llamarlo papalvillo hasta la fecha de hoy).
En la gaita se inicia en el año 1963 con Los Cardenales del Éxito donde estaría hasta el año 1966. Allí compartiría con sus hermanos Rixio, Ricardo y Renato vistiendo la camiseta roja, pasando al año siguiente al conjunto Saladillo. Eran los tiempos de Memo Larreal, de Bolita Ríos, Andrés Gumel, Leandro Soto, Ciro “Coyeyo”, Ramón Quintero, Nerio Matheus. Y de gaitas como La Flor de La Habana, Soberbia Gaitera, Mi si menor, Gaitoneando, Gloria de un parrandón. Existía entonces, intacto, el barrio que le dió nombre al conjunto, con sus casas con techos de tejas, sus tiendas, sus calles, su gente alegre. Allí en Saladillo estaría hasta 1969, año en el que lamentablemente pierde la vida Ricardo Aguirre El Monumental, año de dolor para la gaita. Después volvería a Cardenales, luego de una ligera pasantía por el conjunto familiar, Los Monumentales. Toda la década 70, junto a Ramón Romero, su gran amigo, estuvo al son de la gaita cardenal hasta que en 1979 se divide el conjunto y pasa a la recién formada Universidad de la gaita, donde comparte con Eudomar Peralta en la tambora, instrumentistas de calidad como Carlos Sánchez “El Rookie” en el bajo, Renato Aguirre en el cuatro, Douglas Soto en el furro, Manuel Soto y Antonio Aguillón en las charrascas, por citar algunos astros gaiteros que integraron este conjunto. Después vestiría los uniformes de Rincón Morales, VHG, Dinastía Aguirre (conformado por la familia de gaiteros) Los Colosales de Ricardo Cepeda.

Alves Aguirre o “Papalvillo” es de los hermanos el que más parecido físico tiene con el Monumental, es de voz grave, de trato amable, cordial. El mismo hombre sencillo de La Esquina Roja, el popular sitio de la calle Soledad, con su famosa expresión: Digame vos!
Alves Aguirre, excelente instrumentista, gran tamborero.

Edwin Carrasquero: Me defino con el bajo! (Ramón Alí Soto Parra)

VHGContinuando con esta serie dedicada a aquellos que tienen el fundamental papel de ejecutar instrumentos en la gaita y que muchas veces no tomamos en cuenta, en nuestro artículo de hoy conoceremos un poco mas de Edwin Carrasquero conocido como “Sopita”. “En las parrandas de amigos en el Parque Urdaneta, yo tocaba la guitarra, había uno del grupo que era lo que llamamos lengua mocha y el actor Jorge Tuero tenía un personaje en un programa de Tv que hablaba así. Entonces, todos los del grupo de parranderos del parque nos saludábamos así: Que fue sopita de pollo! Cuando entré a Saladillo, el cuatrista , el “gallo” Villasmil y yo nos llamábamos así. Pero como el tenía su apodo, me quedó a mi el de “sopita”, nos cuenta. El 30 de Agosto de 1.953 nació en Maracaibo y desde entonces vive en pleno corazón de Santa Lucía.
Como buen empedraero (así se le conoce al que nace en la parroquia El Empedrao, populoso sector de Maracaibo) su pasión por la gaita surge desde muy pequeño, creciendo en una familia gaitera lo lleva a aprender a ejecutar todos losinstrumentos de la gaita, Al cumplir cinco años, su abuelo Valeriano Carrasquero quien fue integrante fundador del Conjunto Santa Lucía de Marcial Valbuena, lo enseñó a tocar el cuatro, él fue su mentor. Estudiando primaria Edwin “Sopita” participa como cuatrista en actos culturales en un pequeño grupo gaitero de su escuela.
En su niñez disfrutó mucho el gaitear con Nelson Romero y su familia. Muy buenos amigos, vecinos. Él nos cuenta que lo más grandioso e inolvidable fue que tan solo con once años de edad sus tíos al ver que tocaba todos los instrumentos lo incluyen como integrante-mascota del conjunto que habían organizado en el año 1965 llamado Los Parroquianos. Ellos se presentaban en fiestas y en diferentes concursos que se realizaban en la ciudad, en esos eventos tuvo el honor de ver y oir cantar al Monumental Ricardo Aguirre, admirando también el toque tradicional de Cardenales del Éxito, Rincón Morales y Estrellas del Zulia.
En Los Parroquianos estuvo hasta 1967 en etapa amateur. Es en 1971 cuando se convierte en gaitero profesional con el conjunto Saladillo de Nerio Matheus hasta 1972, luego en 1973 entraría a las filas de los Alegres del Momento con Herman Laguna, Con el Grupo Criollo del maestro Gil Ferrer y el Conjunto gaitero BANCOMARA en ellos estaría hasta 1974 ejecutando el cuatro. De allí se integra al glorioso conjunto Santanita en 1975, ejecutando el cuatro en los éxitos de Gladys Vera. Cuando escuchamos temas grabados como Gaita para siempre, Latinoamericano, Amor Marginal, ese sonido del cuatro salió de las manos y el talento de Edwin Carrasquero. Allí en Santanita las circunstancias lo obligan a definirse con el bajo en 1977 ya que tenía que ocupar la vacante que dejó Sundín Galué. Estuvo en Santanita hasta 1979.
Un año luego entra a vestir la seda roja, Cardenales del Éxito en 1980 para ejecutar el bajo, tuvo la dicha de compartir con los más grandes gaiteros para él, de esa época 80. Estando al lado del Parroquiano Astolfo Romero como excelente director, de él Poeta Diamantino Renato Aguirre, de Manuel Luzardo, Ambos maravillosos, extraordinarios cuatristas, el titán Simón García con ocurrencias imposibles de olvidar. Al lado de Chavín con la mayor energía en el escenario. EdwinEnrique Carrasquero Hernández le da gracias a dios por haberle permitido estar allí haciendo historia. Con Cardenales tuvo la dicha de conocer Aruba, Curazao, Madrid e Isla Lanzarote en Canarias. Fue hasta 1991 que estuvo en la fila Cardenal.


En la temporada siguiente se encuentra al lado de Astolfo Romero, Daniel Méndez, Cheo Beceira en la Parranda Gaitera ejecutando su instrumento preferido el “Bajo” hasta 1994. También estuvo en VHG (Venezuela Habla Gaiteando) hasta el 2011 y en dicho año se regresa y vuelve a vestir la seda roja hasta la fecha. Edwin Carrasquero es un excelente instrumentista, gran bajista.

viernes, 19 de junio de 2015

El Indio Pedro Palmar “Pescador de la décima” Testimonio de la canción: Ramón Alí Soto Parra

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Pedro Palmar fue sinónimo de lucha, superación, identidad. Con una extensa obra bonita, paraujana. Nació en Maracaibo el 29 de Junio de 1924.De pequeño fue a vivir al municipio Miranda y luego en el municipio Mara. Vivió de la pesquería tal como lo relata en Constancia de un pescador, Interpretada por la excelentísima cantante caraqueña Cecilia Todd, quien la grabara a finales de los años 70 para el sello Integra que dirigía entonces Orlando Montiel. Esa décima recorrió el país y lo proyectó a nivel nacional. Sus palabras sobre esta décima están recogidas en un hermoso disco homenaje que su familia le hiciese titulado “Pedro Palmar pescadores de Agua y Sal” Es un homenaje a su legado artístico hecho en vida que vale la pena destacar, en el cual participan destacadas figuras del mundo de la gaita y de la canción venezolana. En el este gran exponente de la canción zuliana explica cada una de sus composiciones grabadas .Comparto con ustedes el testimonio y la vivencia, esto es lo que nos cuenta de la emblemática décima: “Constancia de un pescador, una décima que yo hice como a la una de la mañana me puse a pensar que de niño yo era pescador, dije, viví de la pesquería desde mis primeros años/ Mi oficio remendar paños/ Mi hobby la poesía. Ese día me levanté, me puse a escribirla en el mostrador del negocio y la puse en el negocio, como a las 6 de la mañana pasó mi hermano Simón la leyó y me dijo Pedro vos no sabéis lo que habéis hecho! Esta décima va a dar que hacer! “
Viví de la pesquería,
Desde mis primeros años
Mi oficio remendar paños
Mi hobby la poesía
Las décimas mi alegría
Me hicieron aborrecer
El trabajo de tener,
Que pescar en un cayuco
Sin comida ni guayuco
Ni agua dulce que beber
Del bambuco playero “Mañana y Tarde” grabado en este disco por Neguito Borjas, esto es lo que Pedro Palmar nos dice: “En esta pieza se la comió Neguito Borjas! Lo felicito, bueno a él como a todos los que intervinieron en mi humilde poesía, décima y canciones. Y la hice precisamente, cuando yo trabajaba, yo era director de cultura en el moján y cuando llegué aquí a Maracaibo me botaron, me separaron, ya está! Y me botaron sin un cobre! Y cuando iba por ahí, frente a la Casa Azul me senté en un banco y miré hacia afuera y dije: Mirando mañana y tarde las olas del malecón/ Me acordé de Maracaibo, su pasada tradición/ Recordé el mercado, a San Juan de Dios/ El bar de Las Quince Letras, Casa Azul y Pigmalión. “
Ricardo Cepeda, Ricardo Portillo, Jesús Terán Mavarez “Chavín”, Miguel Ordoñez, Fulvia Padrón, Justo Montenegro, Quinto Criollo, Zagalines, Gualberto Gutiérrez, Nelson Romero, Víctor Hugo Márquez, Danelo Badell, José Ernesto Vázquez, Roque Atencio, Beatriz Padrón, Betulio Medina y por supuesto la cantora Cecilia Todd participan en esta obra que contiene 18 temas, décimas, bambucos, valses, danzas, contradanzas.
Poeta que cada noche tibia y calmada salía a pescar en playas de agua y sal, salían versos de vida, defensa, arraigo. Por el deber de conocer nuestra historia compone La batalla Naval del Lago. De esta décima nos relata lo siguiente: “Ese tema, La Batalla Naval la hice yo por la importancia de cómo se dio la independencia, entonces yo, viendo que en Santa Rosa habían nacido dos grandes poetas que fueron El indio Miguel y Chevoche, yo les dediqué esta pieza a ellos dos, haciéndole ver, no, de la importancia que tienen ellos de incorporarse a la lucha por mejorar sus condiciones de vida. “
En mil ocho veintitrés
Se suscribió en Santa Rosa
La página más gloriosa
Que el pueblo vio alguna vez
Allí cambiamos de tez
De esclavo a civilizado
Y dejamos enterrado
Con heroico patriotismo
La faz del colonialismo
Que nos tenía azotados
Este tema originalmente lo grabó Un Solo Pueblo y en esta obra dedicada al Indio Palmar grabaría el decimista y gaitero Justo Montenegro.
“Simón Díaz, un día estuvo en El Moján y me exigió que le hiciera una décima al Niño Jesús. Y yo, inspirándome en Nazaret, en el pueblo, en los ranchos donde yo vivo le hice esa décima “cuenta refiriéndose a la bonita y original canción que el Maestro Simón Díaz grabara y en este tributo discográfico lo hace Miguel Ordóñez :
Dicen que Jesús nació
En el portal de Belén
Y hay quienes dicen también
Que muerto resucitó
Yo en cambio digo que no
Que Jesús El Nazareno
Nació generoso y bueno
En los ranchitos de Mara
Donde el brillo de su cara
Se ve en los rostros serenos.
“Las condiciones de Santa Rosa siempre me han inspirado mucho, por eso hice esa décima, La Santa Rosa sufrida, se la hice a Miguel Ortega “
Del Maracaibo de ayer
No solo queda Miguel
La Santa Rosa de ayer
Los Jobitos y El Ancón
El Moján, La Concepción
Los Puertos y Sabaneta
Y la rima de un poeta
Llamado Simón Palmar
Que nació en El Carrizal
Como la luz de un cometa
Para “el león de melena de la décima “como también le decían A Pedro Palmar, otro zuliano, Víctor Hugo Márquez, otro decimista y repentista, la canta en este CD.
Hizo una hermosa contradanza cantada por Gualberto Gutiérrez, titulada Marense.
Marense fuiste tú La Reina del folklor
La dama de abanico vestida de antañón.
Y un bello vals inspirado en Puerto Mara, le cantó El Colosal Ricardo Cepeda
Es un puerto bañado de alegría
Donde habitan las más enamoradas
Brisas de amor en mágica armonía
Esperando llegar hasta su amada
Puerto Mara copioso de palmeras
Tu recibes los rumores del mar
Conservando tus típicas riberas
Del viajero que espera
La brisa del manglar.
Y Betulio Medina pone su voz “De mañana cuando el sol va levantando alboradas” .
Defendiendo a su pueblo, a sus paisanos, compuso Pueblos de ilustres, precioso bambuco grabado por el reconocido solista gaitero Danelo Badell. Lamentablemente su obra hermosa no ha sido difundida como merece. Creo ya es hora de escucharla en las emisoras con más intensidad, con frecuencia tanto la de Don Pedro Palmar como muchos cultores, a quienes solo se les reconocen cuando fallecen. El Estado debería ser fundamentalmente el principal difusor de esta obra bonita, dar a conocer a nuestros creadores.
Como se quiere algo que no se conoce, que se trata de buscar a través de los medios y no se ubica? Confieso que a mí me gustan los distintos movimientos musicales propios de mi generación, pero primero mi música, vive en mi alma la música de Pedro Palmar, Víctor Alvarado, Herman Laguna, mi gaita zuliana que desde la primera vez que las escuché se quedaron en mí sentir. Soy un joven de 17 años que pide por favor se les reconozca el valor histórico a los creadores de mi tierra, como este gran poeta y cantor, el gran Pedro Palmar que hoy a sus 90 años nos deja.
Finalmente les dejo lo que Pedro Palmar nos dice en el disco sobre Sabaneta de Palmas el hermosopueblo del municipio Miranda, en donde pasó su infancia : “Sabaneta de Palmas fue para mí la infancia y cuando tocó salirnos de allá sufrí mucho, salí de niño, tenía nueve años cuando me fui, precisamente a esa edad me fui para Isla de Toas y pensando en esa vida de pescadores de Sabaneta de Palmas le hice esa canción como un regalo un regalo a mi infancia y a lo que fue Sabaneta de Palmas. “

Sabaneteros canten la despedida
Del Sabaneta de ayer
De sus hermosas playas
De aguas tranquilas
Palmeras que adornan
Los cerros del ciempiés
Sabaneteros canten la despedida…